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Graduação em Design de Moda

Método: Presencial
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Tipo: Carrera
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IED Istituto Europeo di Design - sede São Paulo

Graduação em Design de Moda - São Paulo - Brasil

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Graduação em Design de Moda - São Paulo - Brasil Comentarios sobre Graduação em Design de Moda - São Paulo - Brasil
Contenido:
Graduação Design de Moda.

Entre para o universo da moda, da criação de peças e coleções até a gestão das marcas, do varejo ao luxo, passando pela construção da imagem, estilo e tendências.

Data de início: fevereiro 2017
Duração 3 anos (6 semestres)
Idioma Português
Curso reconhecido pelo MEC.

Designer de moda:

Criatividade, capacidade crítica e de argumentação, e técnica são qualidades importantes na formação de um profissional de sucesso. O lema da faculdade é “saber e saber fazer” e a sustentabilidade é uma preocupação central.

O curso de graduação em Design de Moda do Istituto Europeo di Design – IED São Paulo é um programa de formação superior que prepara e estimula o aluno a vivenciar todas as etapas do processo de criação de construção de coleções, da concepção da imagem de moda e da gestão de marcas.

A faculdade conecta pessoas e oportunidades em seus ateliês. Reconhecida e bem avaliada pelo MEC, a graduação em Design de Moda do IED São Paulo é recomendada por especialistas e formadores de opinião e apontada como uma das melhores formações do Brasil, seguindo os padrões internacionais do Grupo IED na Europa.

Diferenciais do Curso:

Um dos grandes diferencias do Istituto Europeo di Design – IED São Paulo é oferecer ao aluno da graduação dois workshops semestrais com profissionais atuantes no mercado de trabalho, com o intuito de promover uma experiência real e discussões sobre os temas de grande relevância.

O aluno é desafiado a desenvolver projetos semestrais. O IED São Paulo  disponibiliza laboratórios de costura, modelagem, tecnologia e design para a criação e execução das peças (roupas e acessórios) e do material gráfico (portfólio).

O aluno recebe todo o suporte necessário dos técnicos das oficinas para a realização dos projetos, dentro e fora do período de aula. Outro ponto forte é o corpo docente, formado por professores com grande expressão no mercado, em diversas áreas da moda – direção de criação, figurino e direção de arte, tendências, gestão, consultoria e marketing; e também por professores pesquisadores com grande reconhecimento no campo acadêmico.

Áreas de Atuação do Designer de Moda:

O profissional formado em Design de Moda pelo IED São Paulo estará apto a direcionar e usar a criatividade unida à técnica em todas as fases de desenvolvimento de produtos e serviços para a indústria de moda: a concepção, a produção e a comercialização.

O IED São Paulo prepara seus Designers de Moda tanto para se destacarem em grandes grifes ou corporações nacionais ou multinacionais, como também para empreenderem e lançarem suas próprias marcas, se esse for seu desejo.

A indústria de moda é a segunda que mais emprega no Brasil em termos gerais e, se considerarmos somente as mulheres, é o segmento que oferece o maior número de oportunidades no país.

O Designer de Moda é um profissional com habilidades para o diálogo e capacidade para conectar as áreas internas e externas de toda a cadeia produtiva, podendo direcionar sua atuação para criação (em confecções ou ateliês), gestão, pesquisa, modelagem ou produção. Entre nossos ex-alunos, há estilistas, designers de acessórios, designers têxteis, diretores de arte, ilustradores de estamparia, empresários, executivos, stylists, produtores de moda, fotógrafos, profissionais de comunicação de moda, coolhunters etc.

Áreas de estudo:

Cultural: história da arte, história do design e da arquitetura, relação homem-objeto, ecologia, semiótica.

Técnica e tecnológica: linguagem visual, desenho, computação gráfica, imagem digital, representação gráfica, tecnologia de materiais, processo de fabricação, maquetes, administração de empresas, gerenciamento de produção, marketing.

Projetual: laboratório integrado de design, projeto do produto.


A Coordenadora Do Curso:

Helena Pimenta é estilista, professora e coordenadora dos cursos de graduação em Design e Moda e Design de Joias e Acessórios do Istituto Europeo di Design – IED São Paulo. Coordenou uma equipe de alunos que criou e confeccionou os figurinos para a ópera La Cenerentola, no Theatro São Pedro. Está em fase de lançamento de sua nova marca – Moletão.

A Amonstro marcou sua trajetória como criadora e empreendedora. A marca de roupas foi inaugurada em 2003 numa parceria com Lívia Torres. No ano seguinte, a dupla apresentou seu primeiro trabalho para Ellus Second Floor e, logo depois, atenderam ao convite para desfilar no projeto Amni Hot Spot, incubadora de jovens estilistas desenvolvida pela Luminosidade em parceria com a Rhodia.

Entre os diversos trabalhos que Helena e sua sócia desenvolveram em paralelo, estão uma coleção e estampas exclusivas para a Galeria Melissa; participação na mostra Plastic.o.rama, com curadoria da Erika Palomino, em comemoração aos 25 anos da Melissa; exposição The Illustrator 1.0 no galpão House of Erik!a Palomino; figurino para o curta metragem Handmade, do diretor Denis Cisma; figurinos para a banda CSS; criação de uma série de acessórios para a estilista Gisele Nasser; desenvolvimento de uma coleção de bichos de pano com a artista plástica Lala Martinez Corrêa; e design de capa para o livro Monstro, idealizado pela galeria Choque Cultural.


Plano de estudos
:


1° Semestre

• Processos de Criação
Projetos de desenvolvimento da criatividade, expressão e superação de bloqueios expressivos do aluno, exploração do uso das cores, materiais e tecidos, desenvolvimento de habilidades manuais, capacidade de pesquisa e estilo, descoberta de talentos e capacidades pessoais.

• Design e Sustentabilidade
Estudo  dos  principais  aspectos  que  influenciam  a  relação do design com a sustentabilidade ambiental no contexto socio- político contemporâneo.

• Imagem Digital
Introdução à computação gráfica: desenhos vetoriais, manipulação e tratamento de imagens.

• Teoria Crítica da Arte
Análise dos movimentos estéticos e linguagens, mediados por uma visão panorâmica da história da arte e suas transformações entre o fazer artístico e o discurso crítico.

• Oficina de Imagem
Etapas do processo de concepção e construção de uma imagem de moda. Descoberta de diferentes ferramentas de pesquisa, experimentações, exercícios de composição de cor, luz, movimento e forma.

• Desenho e Técnicas Expressivas
Introdução  à  representação  gráfica  por  meio  do  desenho, de suas técnicas expressivas e da exploração de seus materiais. Desenvolvimento da observação com o aprimoramento da atenção e do olhar crítico ao entorno. O uso do desenho como forma de pesquisa e criação.

• Design e Práticas Específicas I
Moulage como ferramenta de criação. Experimentações tridimensionais com tecidos no manequim.

• Estudos Interdisciplinares I
Diálogo entre conteúdos de diferentes áreas de estudo que possibilitam interpretar soluções direcionadas para um projeto comum entre disciplinas por meio de interação, convergência e proximidade.

• Tópicos Avançados I
Macrotendência, inovação, expressão e criatividade por meio de projetos.

• Linguagem Visual
A sintaxe da linguagem visual, a percepção visual, o aparato visual, teoria das cores, sistemas cromáticos, forma, padrão, textura, modulação.

• Atividades Complementares I
Atividades que complementam e ampliam o universo de referências culturais, técnicas, profissionais e científicas.

2° Semestre:

• Antropologia Cultural e Sociologia
O conceito de cultura. A questão da identidade cultural e do multiculturalismo.  A  formação  da  população  brasileira:  aspectos étnicos, sociais e culturais. Direitos humanos e cidadania.

• Estética e História da Arte
Conceitos da estética e da história da arte para a compreensão da produção artística em diferentes períodos históricos. O conceito de arte contemporânea, os movimentos da segunda metade do Século XX até a atualidade.

• Expressão Tridimensional
Composição, articulação e representação de formas, superfícies e volumes.

• Desenho I
A criatividade e a capacidade de comunicar pelo desenho livre. Figura humana na proporção e estilizada, estática e em movimento. Representação de tecidos, cor, padrões e texturas. Introdução às técnicas de ilustração.

• Laboratório Integrado de Design
Conhecimentos práticos e teóricos das diferentes técnicas e soluções para o desenvolvimento do design. Estudos dos materiais e acabamentos para a elaboração de projetos bi e tridimensionais.

• Design e Práticas Específicas II
Estudos aprofundados sobre técnica de modelagem tridimensional.

• Estudos Interdisciplinares II
Diálogo entre conteúdos de diferentes áreas de estudo que possibilitam interpretar soluções direcionadas para um projeto comum entre disciplinas por meio de interação, convergência e proximidade.

• Tópicos Avançados II
Macrotendência, inovação, expressão e criatividade por meio de projetos.

• Projeto em Moda
Desenvolvimento de uma coleção de moda. Descoberta de materiais e texturas, considerando aspectos estéticos, formais e cromáticos para a construção de peças de vestuário.

• Laboratório de Comunicação
Conceitos e princípios da comunicação, funções da linguagem, pesquisa, técnicas de apresentação oral e escrita e técnicas de apresentação de trabalhos de design.

• Atividades Complementares II
Atividades que complementam e ampliam o universo de referências culturais, técnicas, profissionais e científicas.

3° Semestre:

• Tecnologia e Design do Tecido
Conhecimento de fibras têxteis e fios, métodos de entrelaçamento de texturas e malharia. Incentivo a descoberta de novas tramas e materiais.

• História e Cultura da Moda
Moda, conceituação e perspectiva histórica. Estudos dos elementos sociais, históricos, econômicos e filosóficos que caracterizam uma sociedade de moda e suas linguagens. A cultura de moda como fenômeno social e a história da técnica e da tecnologia.

• Laboratório de Costura I
Processos de montagem e confecção de roupas do vestuário feminino. Descoberta de diferentes tipos de costura e acabamentos, experimentações com tecidos, habilidade com o maquinário especializado.

• Laboratório de Modelagem I
Construção de peças do vestuário a partir do estudo da modelagem plana e tridimensional (moulage).

• Projeto Interdisciplinar: Portfólio
Desenvolvimento de projeto interdisciplinar com tema comum entre as disciplinas ministradas durante o semestre e o anterior.

• Estudos Interdisciplinares III
Diálogo entre conteúdos de diferentes áreas de estudo que possibilitam interpretar soluções direcionadas para um projeto comum entre disciplinas por meio de interação, convergência e proximidade.

• Design e Práticas Específicas III
A disciplina procura debater o comportamento do consumidor contemporâneo, como forma de trazer relevância, pertinência e valor ao objeto de moda produzido. Discute a função da pesquisa como forma de conectar coerentemente o aluno-designer ao mercado consumidor.

• Tópicos Avançados III
Macrotendência, inovação, expressão e criatividade por meio de projetos.

• Desenho II
Aperfeiçoamento  da  representação  da  figura  humana  estilizada, estática e em movimento. Descoberta de novas técnicas de ilustração. Construção de um estilo próprio de desenho.

• Projeto de Coleções I
Desenvolver uma metodologia de trabalho para a criação e construção de um uma coleção de moda. Pesquisa teórica e imagética, construção de painel semântico, estudo de cores, formas e texturas, experimentações com tecidos, desenho, fichas técnicas, confecção de peças do vestuário e criação de uma imagem de moda.

• Atividades Complementares III
Atividades que complementam e ampliam o universo de referências culturais, técnicas,profissionais e científicas.



4° Semestre

• Marketing
A relação do designer com o mercado profissional estratégico e a sua inserção no sistema produtivo contemporâneo.

• Processos Produtivos de Fabricação Têxtil
Conceitos  de  processos  produtivos:  implicações  econômico-financeiras,  a  organização  do  sistema  produtivo  em  confecção e indústria têxtil, planejamento, programação e controle de produção, canais de distribuição.

• Laboratório de Costura II
Processos de montagem e confecção de roupas do vestuário masculino e infantil. Descoberta de diferentes tipos de costura e acabamentos, experimentações com tecidos, habilidade com o maquinário especializado.

• Laboratório de Modelagem II
Construção de peças do vestuário a partir do estudo da modelagem plana e tridimensional (moulage).

• Design Universal
Planejamento de projeto integrado contemplando conceitos de “Design Inclusivo” e “Design para todos”. Desenvolvimento de projetos de produtos, serviços e ambientes para serem usados por todas as pessoas, na maior extensão possível, sem a necessidade de adaptação ou design especializado.

• Libras
Importância, cultura e história. Identidade surda. Noções básicas da escrita de sinais, universalidade, uniformidade na aquisição dos processos da linguagem, diferenças e similaridades existenciais entre esta e a Língua Portuguesa. Cognição e linguagem. O papel da experiência na aquisição.

• Estudos Interdisciplinares IV
Diálogo entre conteúdos de diferentes áreas de estudo que possibilitam interpretar soluções direcionadas para um projeto comum entre disciplinas por meio de interação, convergência e proximidade.

• Tópicos Avançados IV
Macrotendência, inovação, expressão e criatividade por meio de projetos.

• Desenho III
Aperfeiçoamento  da  representação  da  figura  humana  estilizada, estática e em movimento. Descoberta de novas técnicas de ilustração. Construção de um estilo próprio de desenho.

• Desenho Gráfico
Desenhos vetoriais, tratamento de imagens, elaboração de painéis de inspiração, técnicas para ilustração.

• Projeto de Coleções II
Desenvolver uma metodologia de trabalho para a criação e construção de um uma coleção de moda. Pesquisa teórica e imagética, construção de painel semântico, estudo de cores, formas e texturas, experimentações com tecidos, desenho, fichas técnicas, confecção de peças do vestuário e criação de uma imagem de moda.

• Atividades Complementares IV
Atividades que complementam e ampliam o universo de referências culturais, técnicas,profissionais e científicas.

5° Semestre:

• Branding
Conjunto de técnicas e práticas que visam a construção e fortalecimento de uma marca.

• Ilustração
Acompanhamento e orientação para a elaboração dos croquis de moda do projeto de conclusão do curso. Suporte para o aluno desenvolver novas técnicas de ilustração.

• Empreendedorismo
Desenvolvimento de negócios de forma empreendedora e estratégica.

• Laboratório de Costura III
Processos de montagem e confecção de roupas do vestuário. Descoberta de diferentes tipos de costura e acabamentos, experimentações com tecidos, habilidade com o maquinário especializado.

• Laboratório de Modelagem III
Construção de peças do vestuário a partir do estudo da modelagem plana e tridimensional (moulage).

• Estudos Interdisciplinares V
Diálogo entre conteúdos de diferentes áreas de estudo que possibilitam interpretar soluções direcionadas para um projeto comum entre disciplinas por meio de interação, convergência e proximidade.

• Tópicos Avançados V
Macrotendência, inovação, expressão e criatividade por meio de projetos.

• Projeto de Coleções III
Aplicação do conhecimento teórico e prático. Incentivo a experimentação, a inovação, a capacidade crítica e de argumentação para a concepção de uma coleção de moda e das etapas do processo criativo e apresentação de projeto de finalização do curso.

• Atividades Complementares V
Atividades que complementam e ampliam o universo de referências culturais, técnicas, profissionais e científicas.

6° Semestre
:

• Projeto de Coleções IV
Trata-se da elaboração do projeto, de criação autoral, que sintetiza todas as competências do estudante. A intenção é direcionar o aluno ao olhar contemporâneo, conjugado à tendência e ao público consumidor de peças de design de moda.

Estágio Supervisionado

O projeto pedagógico da Faculdade de Tecnologia do Istituto Europeo di Design requer momentos onde a realidade profissional seja vivenciada.

A faculdade tem um setor institucionalizado que é a Supervisão de Estágios.
Com isso, o aluno realiza estágios supervisionados onde as habilidades de criação e as competências de planejamento, execução e avaliação proporcionam um verdadeiro intercâmbio entre a realidade e a sala de aula.

A atividade de orientação está a cargo do supervisor de estágios de forma que o aluno desenvolva uma visão global da área que pretende atuar, além do deselvolvimento de competências voltadas ao comportamento no ambiente de trabalho e desempenho profissional.

* A partir do 4º semestre, o aluno realiza estágio supervisionado.
* Libras e Design Universal – disciplinas optativas

Curso Superior reconhecido pela portaria ministerial- MEC-Nº515 de 15 de outubro de 2013.

O IED.

Correspondendo a nosso papel na sociedade de formar as atuais e futuras gerações de cidadãos e profissionais, refletimos principalmente sobre como fazê-lo. A defesa da experiência centrada no aluno como base do processo de ensino-aprendizagem é um valor da educação democrática e uma premissa para o IED.

A responsabilidade da faculdade é educar em vez de instruir; formar homens livres; preparar para um futuro incerto em vez de apenas transmitir um passado claro; e estimular cada um a viver com mais conhecimento, mais inteligência, mais tolerância, mais solidariedade e mais felicidade, que pode ser entendida como a plena realização do ser humano.
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